Lunedì

Film di scuola 3
Credo che sia quasi una tradizione per me di iniziare ogni annata ad Annecy con la visione dei corti di scuola. Quest’anno addirittura poi li ho visti tutti, e non ne sono pentito: i corti di scuola spesso hanno un’inventiva e un entusiasmo che non si trova nelle opere dei maestri più anziani. D’altronde, le tecniche si appiattiscono sugli economici 2d o 3d e ovviamente i giovani mancano della maturità per dare la grande importanza alle opere. In questo programma ci sono due italiani che meritano una menzione: Che notte di Giulia Ghigini, Dario Lavizzari, Filippo Letizi (a sinistra) rappresenta graficamente la celebre canzone di Fred Buscaglione, con ritmo incalzante. Peccato che senza conoscere il mito di Buscaglione l’opera perda molto. One at a time, di Angelo Gabriele Barrocu, Alessia Cordini, Valeria Ghiglione e mia figlia Valentina Ventimiglia è una curiosa rappresentazione del celebre enigma di capre e cavoli. Dopo un inizio un po’ titubante la storia devia sul surreale (per qualche strana ragione compare Gesù!) e diventa non poco spassosa. Un buon passo avanti rispetto a Sensi, sfornato dallo stesso gruppo un anno prima. Fairy Berry di Thomas Guittoneau, Yacine Sefsaf, Virginie Giroux e Ho Hung Yu (Francia) merita una menzione per il design curatissimo e per la splendida invenzione della fatina culona (a destra). Non grassa, ma semplicemente culona come sono in realtà alcune ragazze senza per questo essere meno belle. Ho amato anche Clik Clak di Aurélie Fréchinos, Victor-Emmanuel Moulin e Thomas Wagner, un buon 3d con dei robot che trovano un modo un po’ strano per comunicare con un bambino umano. Concludo la rassegna delle opere meritorie in questo buon programma con Schabel Kabaal, del belga Karel Dhondt, storia onirica di osservatori di uccelli che si trasformano in simbologie in stile Kandisky.

Astérix et les vikings
La vecchia storia di Asterix e i Normanni viene ripresa con un pizzico di modernità in più e, come ovvio, con un certo allungamento del brodo per raggiungere i canonici 80′. Il giovinastro di città quindi non appare più come un hippy, ma piuttosto come un discotecaro, e non mancano alcuni riferimenti moderni, ad esempio sull’uso dei cellulari (i piccioni sms!). Inoltre l’azione viene spostata nelle "esotiche" terre del nord e i vichinghi vengono resi meno monolitici mediante l’introduzione del personaggio della giovane vichinga (con cui il giovane gallo vivrà un anomalo romance), dello stregone e del guerriero stupido. L’albo è più compatto e più divertente, ma nel complesso la storia regge ed è ben animata e diretta. Forse il miglior film di Asterix, e non è poco. 

Cortometraggi in concorso 1
Ed eccoci al piatto forte del programma, il concorso dei cortometraggi. Il programma 1 è stato indubbiamente il migliore: anche se non reca il Grand Prix, gli altri due premi Rabbit e Dreams and desires – Family Ties stanno qui. Ma,oltre a questi, diversi corti meritano una menzione.
Una curiosa coproduzione nippo-ceca mette insieme un allievo di Trnka, Bretislav Pojar con una storia ambientata in Giappone. Hiroshi (a sinistra) narra a pupazzi di un pittore eremita che prende con sé un bambino di città, il quale imparerà ad amare e comprendere la natura e le sue leggi, a volte dure. I venti minuti del film scorrono via molto piacevolmente, ma alcuni passaggi narrativi rimangono oscuri, e tutto sommato il tutto banaluccio.
Levijatan, del croato Simon Bogojevic Narath, è una messa in scena del Leviatano di Thomas Hobbes. Ritengo che sia stato poco apprezzato per la scarsa conoscenza dell’opera del filosofo, ma alcune immagini hanno davvero molta potenza. Curiosamente, a tratti riecheggiano un po’ i Monthy Python delle animazioni di Terry Gilliam.
The little matchgirl, di Roger Allers (a destra), è un corto della Disney in perfetto stile disneyano classico. La storia è esattamente quella della piccola fiammiferaia (che appare piuttosto assurda al gusto moderno), compreso, e questo è meno disneyano il finale in cui la piccola muore. Sì, va in un posto migliore, ma comunque muore.
Subito dopo Flesh, francese di Edouard Salier che attira l’attenzione e ha un bello spunto: mettere fianco a fianco l’estremismo islamico e la società dei consumi secondo la tesi che tutto si riduce alla carne, quella delle settanta vergini promesse ai martiri o quella della pornografia. L’idea però non viene adeguatamente sviluppata,e alla fine si riduce il tutto ad un minestrone di banalità. Peccato.

Martedì 

Politically incorrect
Inaugurato con successo nel 2005, il programma ha l’idea di mostrare corti irriverenti o in qualche modo "birichini", stuzzicando così alcune corde degli spettatori. Quello che ha infastidito della scelta è però di mostrare ben quattro corti di scuola in concorso; o forse ho frainteso e il senso dell’"incorrect" sta proprio nella scorrettezza di favorire questi qua! La qualità media, comunque, non è altissima. Al di là di Guy 101 e Beasts di cui parlo nei programmi di scuola appositi, mi limito a citare Credo dello svizzero Jonas Raeber, a destra, in cui l’autore racconta di come abbia abiurato la fede cattolica mediante una metafora di pecore e pastori che lo opprimono, il tutto in tono comico. Il risultato è efficace, ma senza la nota finale in cui l’elvetico animatore dichiara la sua apostasia penso che nessuno avrebbe capito i suoi intenti.

Monster House
Un’anteprima mondiale per questa curiosa produzione con relativa perquisizione corporale alla caccia di apparecchi da ripresa: sotto l’ala di Spielberg e Zemeckis un esordiente gira un anomalo horror per ragazzi per la Columbia. Al di là della produzione, la novità sta nel risvegliare quei film di avventure per ragazzi che andavano negli anni ’80 (I Goonies, Explorer, Gremlins, anche Stand By Me) però sotto forma di film animato in 3d. 3d, per il resto, non riuscitissimo per i personaggi ma più che buono per gli ambienti. Il risultato è un film che i ragazzi adoreranno e di meno, temo, i loro genitori. Ma comunque è importante iniziare a fare film di animazione che non siano favole, film di gag o buddy movie: The Incredibles è il primo passo, questo il secondo. Ci sono buone speranze.

Cortometraggi in concorso 2
Una discreta media anche per questa serie di corti in concorso. Senza vette, ma quasi tutti sono dignitosi: ben tre premi minori, One D, Delivery e Cherno na byalo, sono stati proiettati in Corti 2, ma ci sono altre opere che meritano un cenno.
Aldrig som första gången! (Mai più come la prima volta!) è una produzione svedese di Jonas Odell, divisa in quattro segmenti realizzati con stili differenti ma tutti in qualche modo in decoupage (a sinistra). In ognuno di questi capitoli una persona parl a della "prima volta" e offre lo spunto per gettare uno sguardo alle abitudini svedesi nel campo e vedere come sono cambiate col tempo. L’opera approfitta in modo forse astuto del tema un po’ pruriginoso per catturare il lettore, ma almeno due dei quattro segmenti sono molto riusciti tecnicamente.
La chute de l’ange, francese di Geoffroy Barbet Massin merita una menzione per il bel 3d che riflette ottimamente il tema poetico dell’angelo caduto, ma risulta narrativamente troppo involuto e poco comprensibile.
Wind along the coast, a destra, è probabilmente l’unico corto in concorso che avrei voluto veder premiato ma che è rimasto a bocca asciutta. Realizzato dal russo Ivan Maximov (detto °il pirata Popof" per il suo look…ehm…creativo) è una storia surreale di una ventosissima città di mare popolata di strani esseri e di gente più o meno normale. La situazione anomala e l’eccentrica popolazione rendono il tutto molto lirico e divertente.

Mercoledì

Film di scuola 1
Programma di scuola assai nutrito come numero di corti (ben 16) ma con ben poche opere meritevoli di nota; probabilmente è il meno interessante del lotto.
Mr. Scwhartz, Mr Hazem & Mr. Horlocker è una gag tipicamente tedesca, opera di Stephan Muller. Un signore perbene è infastidito dai vicini rumorosi, ma dopo aver chiamato la polizia i ruoli si invertiranno. Ciò che c’è di notevole è il montaggio temporale alternato che mostra lo stesso momento in stanze diverse. A dire il vero, non così originale nemmeno questo.
Corazòn en fuego, coproduzione nippo-americana di Yorico Murakami (a sinistra) è un bel lavoro a tecnica mista di plastilina e pixilation varia (per inciso, quest’anno quasi tutti i programmi a pupazzi-plastilina-animazione di oggetti in genere sono stati di visione almeno piacevole) che parla di una ragazza solitaria con un carattere molto deciso, letteralmente infuocato. A modo suo è delicato e sensibile, ma alla fine risulta inconcludente.
Collision, breve produzione del britannico Max Hattler, è un’altra variazione sul rapporto tra Islam e Occidente, tema che è stato assai popolare tra i giovani. In questo caso si assiste ad un discreto astratto in cui i colori delle bandiere americana e quelli tipici dell’Islam si intersecano e generano varie forme. La metafora è lampante.

Silly Symphonies
Mi piacciono le Silly Symphonies, ne ho anche comprato il cofanetto della Disney, che mi sono guardato dall’inizio alla fine…a piccole dosi, però! Il problema dei cortometraggi Disney è che se presi tutti insieme risultano tremendamente stucchevoli. Le prime Symphonies, quelle in bianco e nero, aderiscono ancora allo spirito dei cartoon più sbarazzini e quasi folli dei primordi; tuttavia, man mano che passa il tempo, l’estetica/etica Disney diviene sempre più marcata e iniziano a divenire troppo zuccherosi e noiosi. Quindi, dal mio punto di vista, Skeleton Dance (a destra) rimane un gioiello e Bugs in Love e Music Land sono godibilissimi; però arrivati a The Old Mill, del 1937, ne avevo non poco le tasche piene.

When animation meets the living 2.3
"Hybrids and mutants" è il titolo di questa raccolta di corti. Di notevole il classicissimo Pas de deux di Norman McLaren, che stupisce ancora per la sua classe anche se ora sarebbe realizzabile con un semplice programmino per computer; il famoso Harpya di Raoul Servais, opera in una specie di pixilation un po’ disgustosa ma dal fortissimo impatto visivo (a sinistra) e lo spassoso Dahucapra Rupidahu, già visto tra i corti di scuola nel 2004, che realizza una spettacolare fusione di CG con elementi dal vero.

Panorama 4
Curioso programma questo Panorama 4: affianca alcune opere di grande valore ad altre diventate quasi leggendarie per la loro stupidità. Si inizia col già citato Vennad karusudamed, mai abbastanza lodato, che stupisce non poco il pubblico per la cura della rappresentazione e per la trama scorrevole. Nel bene, meritano inoltre una citazione Eclosion, del francese Jerome Boulbes (un corto semi-astratto in cui alcuni cubi si scontrano per dare origine a qualcosa. Probabilmente l’autore aveva in mente un significato particolare, ma non l’abbiamo colto), Black Pig White Pig (Cina), di Gong Zhang, che anima davvero benissimo la filosofia delle due correnti/filosofie/parti che prevalgono periodicamente una sull’altra. Nel male, meritano di essere messi alla berlina The Skateboarder grazie al quale scopriamo che se vai a fare skateboard in un cantiere appare Satana, e il terribile Tarantara!, animazione di un pezzetto di Gilbert & Sullivan realizzata in mezza giornata, a giudicare dal risultato (a destra).

Cortometraggi in concorso 3
Il terzo programma di cortometraggi probabilmente passerà alla leggenda come la sequenza di corti meno riuscita del secolo. E’ stato davvero imbarazzante, alla fine della proiezione, guardarsi intorno e scoprire nei volti dei vicini il dubbio se, nel concorso del pubblico, votare il meno peggio o astenersi dalla preferenza per una sorta di protesta. Mi limito ad una menzione negativa ed una positiva. A cat’s tail è quasi sicuramente il cortometraggio la cui presenza nel concorso del festival più importante al mondo è più incomprensibile. Ho visto tante cose che non mi sono piaciute in questi anni,ma ho sempre afferrato il fatto che potessero toccare in qualche modo alcune corde di sensibilità diverse dalla mia. A cat’s tail no. Unica vaga nota positiva è Ish (a sinistra), prodotto negli USA da John Lechner, Gary Goldberger e Peter H. Reynolds, che racconta di un bambino che scopre che un buon disegno non deve essere per forza realistico. Questo incoraggiamento a scoprire anche da parte dei bambini un lato più moderno dell’arte mi è parso ben fatto e a tratti divertente. Mi ha risollevato un pochino il morale.